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    光明日报客户端: 中国戏曲学院举办表演系2015级多剧种班(川剧、河北梆子)教学研讨会

    发布日期:2019-06-06 15:01:32  发布者: 浏览次数:[]

    新闻链接:https://s.cloud.gmw.cn/gmrb/c/2019-06-01/1267145.shtml

    5月31日,中国戏曲学院表演系2015级多剧种班教学研讨会举行。中国戏曲学院表演系2015级多剧种班,由河北梆子和川剧两个剧种的29名学生组成。5月27日至30日,他们在梅兰芳大剧院举办了毕业演出,同学们表演了河北梆子《宝莲灯》、川剧《白蛇传》两台大戏,并有河北梆子折子戏《长剑悲歌》《窦娥冤·法场》《陈三两》《小商河》《大登殿》《吴汉杀妻》《红线盗盒》《李慧娘·鬼怨》《林冲夜奔》及川剧折子戏《人间好》《放裴》《跪门》《乔子口》《打神告庙》《大开五荤》等,同学们基本功扎实,表演规范,得到了专家和观众的好评。中国戏曲学院党委书记龚裕、院长巴图、副院长冉常建、著名戏曲理论家贯涌教授、著名京剧表演艺术家宋丹菊教授、徐超副书记;四川省川剧院党委书记、院长陈淳,副院长廖天麟和副书记余洪川;河北省河北梆子剧院院长赵涛、副书记延凤宇、张学红、原副院长李建锁、河北梆子名家彭蕙蘅教授等出席该教学研讨会并发言,中国戏曲学院表演系主任王绍军主持会议。

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    中国戏曲学院多剧种教学始于2009年,目前已为25个地方剧种培养了专业表演人才,包括藏戏、扬剧、越调等。巴图院长指出,这十年创造了一个培养戏曲人才的历史,即25个地方戏拥有了本科教育,出现了25个拥有本科学位的“黄埔一期”。他们的作用和意义,以后会由时间来证明。这25个地方剧种人才的培养,使学院和至少25个院团建立了紧密关联。在某种程度上,地方戏人才培养模式代表了中国戏曲学院日后所有专业办学的方向,这个力度超乎常规,有很多东西值得总结。人才培养的供给侧和需求侧、前店后场要有关联,从而按照社会的需求、院团的需要及剧种文化发展环境培养人才。

    巴图院长将25个剧种的办学分成了八种模式:

    一、 订单式的培养,如北京曲剧两届学员班培养。

    二、 散进整出河南模式。如首届豫剧班从全国各地招生,毕业后整建制并入河南省豫剧院,组建青年团。

    三、 依托地方的院校培养模式,如河北梆子、晋剧,就是校校合作,实现了人才的有序衔接。

    四、 促进人才洗牌推进整合的越剧班模式。面向全国自主招生,将散落各地的人才汇集在一起。

    五、 省域覆盖模式。全国348个剧种,不可能一年全办,也不可能十年全办,在这种情况下如何实现省域覆盖的情况下抓特殊,比如藏戏班。

    六、 对于基层院团濒危剧种高端人才的培养,比如陕西富平的阿宫腔。在全国200多个“天下第一团”中树立起这么一个团,起到某种示范作用。

    七、 大中专台阶式模式培养,即由附中到大学的模式。如闽西汉剧模式。

    八、 要看剧种的生态和剧种代表人的观念,愿意燃烧自己托举后人、有引领作用的艺术家,会带动院团、地方政府解决优质生源的遴选和毕业生的就业。如梨园戏有曾静萍,豫剧有李树建这样的艺术家。

    冉常建副院长认为这几场演出都很精彩。河北梆子《宝莲灯》与川剧《白蛇传》都是本剧种的经典剧目,尤其是《白蛇传》,与京剧是两种风格。这说明我们地方戏的底蕴深厚,因此勾起了我们在剧本课教学上的反思,应该把我们祖先创造的精华原原本本地继承下来,不能丢失,用传统经典的剧本培养人,不浮躁,要踏实,让学生把前辈的每一个动作掌握得精准到位,这是大学教学应该本着的一种指导思想。

    他指出,多剧种办学和京剧不一样。因为京剧有70年的办学历史,多剧种办学尚在探索之中。多剧种办学有共性,在共性的基础上尤其要思考个性。如果都是向京昆靠拢,那对剧种的个性化是一种伤害。如何在保持规范的基础上,使个性化更具特色,这是一个教学研究的大课题,有很多经验教训需要总结。

    贯涌教授以“又是儿女婚嫁时”来形容自己的心情,那就是在学生们毕业时还要教给他们一些规矩。河北梆子尽管现在京津冀是一家,但语言上是要有地域特色的。“我们对地方戏的规范要有敬畏之心,我们本剧种的自信创新是可以的,但是必须有百分之百的剧种自信,如果剧种自信失掉了就不是这回事了。在这方面我们做地方戏的时候,既要大胆又要谨慎,这是一个辩证的关系。”他强调说。

    他认为大学人才主要担负剧种发展的使命,中专能培养技能型人才,但是做不到学者型人才的培养的,只有在大学里完成。为此,大学培养不仅仅是技术的延续,而且是戏曲文化的延续,戏曲文化的发展要看高等教育。在大中专来说,已经解决了唱、念、作、打的全面化、规范化。而大学毕业的标准,首先要达到挥洒自如,连脚步还没有走好呢那就不应该进大学的门。第二点要动情达意,不是演悲伤,而是真悲伤。仍然是在那儿演悲伤是中专的标准,动情是大学的标准,要懂得情感如何跟技术结合。第三点是收放得当,即火候和尺寸。四是求新促变,在传承的过程中,要有传统性的继承和创新性的发展。最后是从容自如,松弛。有的地方是规规矩矩的,但是和这个人物有一点差距,如何使自己更加解放一点,松弛一点,就需要进一步的追求。

    会上,河北省河北梆子剧院领导及艺术家、四川省川剧院领导及艺术家、中国戏曲学院任课教师及学生代表,都作了发言,并就教学及演出提出了自己的看法。(光明日报全媒体记者苏丽萍)

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